西方除了流行油画还有哪些画种？
和中国画不同，西方绘画主流是油画，另外还有壁画，坦培拉，水彩，水粉，色粉，素描，版画，珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新，所以产生了很多画种。
这里主要介绍一下色粉画。
色粉画也叫粉画，彩色粉画，粉彩画等，色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔，就和我们上学时，老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象，感觉，用法全都一样。不一样的是它们的材料，色粉笔不含石膏，完全由色彩粉末圧制而成。
我觉得彩铅，油画棒，蜡笔都应该算是色粉画，因为它们性状都差不多，画法也有相同之处，它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。
色粉画历史悠久，15世纪时，色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。
色粉画不需要调色，不需要画笔，直接在带有底色的纸上作画，方便快捷。不同颜色的色粉笔，相互交叉叠加，可以表现十分丰富的色彩。
色粉笔可以用小刀刮成粉末，轻涂在纸上，形成一种水粉般柔和通透的效果，也可以层层覆盖，形成油画般厚重的笔触，这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。
因为可以快速直接作画，色粉画成了印象派***的选择，德加，马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名，他擅长用厚涂法，大面积颜色中，不同的点间杂在里面，由于色点之间视觉混合，从远处看，变幻出全新的色彩。
色粉有很多优点，当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存，因为颜色粉末不含粘合材料，所以颜色很容易脱落，一般都会喷定画液，或者干脆直接装框。
（一）蛋彩画(Tempera)
蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。
（二）油画(Oil painting)
油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。
（三）水彩画(Watercolor)
水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。
（四）粉彩画(Pastel)
三大画种是： 油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。 水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。 水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。） 五大画种加上下面这两个： 版画——用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。 素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。
说到西方除了流行油画以外，还有另外四种共计五种。
《版画》
您说到版画，其实欧洲的版画和我国的版画差不多，都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画，然后将印成的画称呼为版画，由于版画根据使用材料的不同，可分为木版画石版画等，根据颜色可以分为，黑白版画，套色版画和单色版画。
《素描》
素描其源于欧洲画造型能力用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程，素描画根据表现手法不同分为光影素描，结构素描，白描和速写。素描作为作品的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
《油画》
油画是西方绘画的主要画种，我们在现实生活中，随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料，在亚麻步或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料，具有非常强的硬度，因此，油画在干了之后，能长时间保持光泽。
《水粉画》
水粉画是与水彩画根本不同之处，在于水粉画的原料是一种粉质的，具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使两者在作画步骤表现方面，绘画趣味与画面效果，等各个方面都有着不小的差别。
《水彩画》
主要画种如下：
素描：
素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
油画：
油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长时间的保持光泽。
水彩画：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。
水粉画：
水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。
版画：
中国的版画在世界上有影响吗？
此问虽未授邀，但对于曾经创作过工业版画且小有成就的我，还是想说几句。中国版画非泊来品，从发明了雕版印刷术始，版画便以其独特的姿态出现在古人的日常生活之中，佛门经卷的雕版造像，明清***中的插图，乃至寻常百姓家门上岁岁张贴的年画，是一种广为认知的实用美术被普遍接受与应用。在联系到对世界的影响当不言而喻，那就是中国古代版画，以其传统，精美，细腻，典雅之风格闻名。而近代则以抗战时期鼓舞斗志的宣传版画为最，同样远播海外。至于当代版画虽探索不断，制作精良，亦人才倍出，然淡漠传统文化，青睐泊来之术，跟在他人的***后面有样学样，纵然再现代，再达达，再玩世，再超写实，对世界也无力构成影响。
我分点给你说下影响力
1.对于中国的版画影响力远于国画油画。原创版画的艺术与市场价值是根据市场决定的。单独从原版画来看本身艺术价值，它有着其他画没有的特性。
2.美国出国巡展为版画，版画起源为中国，原本就是一种世界性语言，在中国印刷术的开始，世界各地都开始了真正的版画了。
3.版画自身有很高艺术，市场价值，版画在国际在越来越高，中国版画现在已经被世界现今主流界、收藏界承认开始重视是必然的。
谢谢
国外有哪些有趣的动画同人插画？
题主你好，有趣的插画背后一定是个有趣的画师，这里给你推荐几个有趣的画师吧。
1.ねむぎこ
月厨一只，喜欢二世与格蕾的同人创作。
2.AngellYuna
国外放飞自我的fgo玩家兼插画师。
马里奥是世界知名的游戏角色，同时也是众多国内玩家童年时的重要回忆，多少人当年玩红白机或者“小霸王”学习机的时候，第一款接触的游戏就是《马里奥兄弟》啊，这款游戏用现代的眼光来看，玩法其实并不复杂，但是这款经久不衰的游戏始终都有种独特的魅力，这是一种体现了电子游戏本真趣味的魅力。
在《马里奥系列》的整个大家庭中，有一个系列也是十分重要的，这就是《马里奥赛车》系列，作为一款在家庭聚会或者朋友聚会时，可以一起玩得很高兴的游戏，《马里奥赛车》延续着任天堂开发制作游戏时的理念，简单来说，就是“乐趣”二字。
《马里奥赛车》系列有着众多的可选择角色，在不同的赛道中，通过各种飙车的技巧，获取并且使用道具的能力，目标就是在比赛中获得胜利。
可能还会有人觉得，《马里奥赛车》系列的可选角色还不够多，如果有这么一款合家欢赛车游戏，能够将日本动漫游戏、漫威、DC以及一系列经典电影等的著名角色，放到一起进行飙车的话，那该是多么有趣啊！
网上就有一名法国的艺术导演兼画师，就满足了有这种想法的人的愿望，虽然这位画师并没有设计出“全明星大乱斗”的飙车游戏，但是却创作了一系列的《马里奥赛车》角色与其他著名角色在一起赛车的激动场面。
